Peinture Contemporaine.

Après avoir visité l’exposition impressionniste dont j’ai parlé ici, je suis allé voir une collection de 70 peintures de la collection de la fondation, qui rassemblait 23 artistes internationaux, des années 1960 à nos jours.

Figure in the Woods, Alex Katz.

Certaines des peintures étaient figuratives, beaucoup étaient abstraites. L’objectif de cet ensemble était de montrer comment la peinture ne cesse de se réinventer et de transgresser ses propres règles, en s’appuyant sur les techniques de reproduction actuelles.

Red House 3, Alex Katz.

L’Art Abstrait.

La définition de Wikipedia:

L’art abstrait utilise un langage visuel de forme, couleur et ligne pour créer une composition pouvant exister avec un degré d’indépendance par rapport aux références visuelles du monde.

J’apprécie l’art abstrait. Certaines peintures animent mon cœur et me rendent heureux et enthousiaste. J’aime la couleur, les textures, les formes, les possibilités illimitées de ce que vous pouvez voir et imaginer dans une peinture abstraite. Des images qui peuvent changer d’un jour à l’autre ou d’un moment à l’autre.

Tilleul, Joan Mitchell.

Dans la société occidentale, on a tendance à penser que la peinture abstraite est arrivée sur les lieux au début du siècle dernier.

Pendant le Salon de la Section d’or de 1912, un collectif de peintres, sculpteurs, poètes et critiques associés au cubisme, František Kupka exposa le tableau abstrait Amorpha, Fugue en deux couleurs (1912) en-dessous.

Le poète Guillaume Apollinaire a défini ce nouveau style comme suit:

“L’art de peindre de nouvelles structures à partir d’éléments qui n’ont pas été empruntés à la sphère visuelle, mais qui ont été entièrement créés par l’artiste … c’est un art pur.”

Red Tree, Joan Mitchell.

L’Invention de la Photographie.

La photographie a radicalement changé l’avenir de la peinture.

Les idées pour cette nouvelle technique fermentaient dans plusieurs pays à peu près à la même époque, mais c’est en 1839 que Louis-Jacques-Mandé Daguerre commença à fabriquer et à vendre son daguerréotype(en-dessous), le premier appareil photo commercial du monde.

Two Sunflowers, Joan Mitchell.

La photographie a démocratisé l’art en le rendant plus portable, accessible et moins cher. Les portraits photographiés étaient beaucoup moins chers et plus faciles à produire que les portraits peints. La photographie a donc forcé et permis aux peintres d’exprimer leur art de manière nouvelle et différente.

Paesaggio 2, Ettore Spalletti.

La Photographie libère l’Art de la Réalité.

Wald 3, Gerhard Richter.

Formes, Lignes et Couleurs.

Cependant, la peinture et le dessin reposant sur des formes, des lignes et des couleurs ont toujours existé.

Une grande partie de l’art des cultures antérieures – signes et marques sur la poterie, les textiles, et les inscriptions et peintures sur la roche – utilisait des formes simples, géométriques et linéaires qui auraient pu avoir un but symbolique ou décoratif.

C’est à ce niveau de signification visuelle que l’art abstrait communique. Vous pouvez profiter de la beauté de la calligraphie chinoise ou de la calligraphie islamique sans pouvoir la lire.

Immortel à l’encre éclaboussée, Liang Kai, Chine, XIIe siècle

Mais la réaction de beaucoup de gens à un morceau d’abstraction est la suivante:

“Qu’Est-ce que c’est?”

“Qu’est-ce que ça montre?”

Notre cerveau est une machine à résoudre les problèmes de survie. Le désir de comprendre ce que représente une image n’est que naturel. Ne pas pouvoir identifier quelque chose, ne pas être en mesure de comparer un objet ou une image à quelque chose de notre expérience connue est frustrant, voire effrayant dans certaines circonstances.

Wald 3, Gerhard Richter.

Mais… la liberté de ne pas comprendre….

Comme un enfant qui n’a pas encore intériorisé ce qui est juste ou faux, ce qui est sûr ou dangereux, ce qui est normal ou pas normal….

Faire de l’art abstrait ou de la musique discordante ou écrire tout ce qui vous passe par la tête et appeler cela de la poésie ou inventer un nouveau plat à partir de ce que vous avez dans le frigo ou le garde-manger….

Détail de Red Tree, Joan Mitchell.

Jouer comme un enfant…

N’est-ce pas simplement magique, joyeux et amusant?

Pour moi, l’art contemporain abstrait est intéressant, car il n’y a pas nécessairement quelque chose à comprendre. J’aime la couleur, plus que tout autre chose dans une peinture, et comme un champ à différentes saisons, une peinture abstraite peut évoquer différents sentiments, de la joie des couleurs du soleil au froid glacial des tons d’hiver.

Parfois, je me demande si un artiste contemporain se fiche de nous … s’il est provocateur…. s’il veut voir ce qu’il / elle peut s’en tirer, comme cette pièce… ..

Mais pourquoi ne pas contester l’établissement ou l’opinion publique?

Jesús Rafael Soto.

Ma propre photographie est plutôt abstraite.

Pourquoi?

En partie parce que je suis un peintre frustré. Je ne peux pas encore peindre ce que je peux créer avec mon appareil photo, bien que j’y arrive petit à petit.

Aussi, parce que je veux jouer, inventer et expérimenter avec mon appareil photo.

Quelqu’uns de mes tirages.

Lorsque je débutais avec la photographie numérique, je prenais des centaines de photos en quelques heures. Ensuite, j’ai eu ma phase figurative, quand je me suis concentré sur la nature morte. À présent, je suis plus sélectif et n’utilise mon Nikon que pour des projets préparés à l’avance, car mon téléphone est parfait pour prendre les photos de ma vie quotidienne *.

Je crée des images paisibles, calmes et reposantes d’abord pour moi même et pour ensuite offrir le même calme et la même zenitude aux autres.

Seascapes, Brighton Beach, 1.

*****

Prenez soin de vous,

Henrie

XOXO.

* Voyez mes photos quotidiennes #mymorningwalk dans la campagne française, sur mon Facebook ici.

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