L’Artiste William Turner à Paris.

Juil 31, 2020 | Art, France, Paris

(Toutes les photos de cet article ont été prises avec mon iPhone 6, donc la qualité n’est pas excellente, sauf indication contraire).

Cet été 2020 est bizarre et difficile pour de nombreuses personnes dont les entreprises souffrent de la crise sanitaire actuelle. Espérons que ce sera un été unique et ne deviendra pas une nouvelle normalité à long terme.

Ici, en région parisienne, avec peu de personnes voyageant à l’étranger, il semble y avoir plus de Français que d’habitude à cette période de l’année. Presque pas de touristes étrangers, mais beaucoup de Français dans la capitale et / ou de Parisiens qui ne sont pas partis en vacances.

La semaine dernière, je me suis habillé et maquillé (un événement rare ces jours-ci) pour une sortie après anniversaire dans le capital. Mon masque cachait ce glorieux rouge à lèvres, mais comme de la lingerie chic, je savais que je le portais.

J’ai visité le musée Jaquemart André avec mon ami le plus proche, où il y a actuellement une exposition d’aquarelles de Turner. Nous avions prévu d’y aller plus tôt dans l’année pour son anniversaire, mais le tristement célèbre virus a arrêté cela, alors nous l’avons finalement fait pour fêter mon anniversaire.
Photo ci-dessus copié du site Web du musée.

Nous nous attendions à ce que l’exposition soit assez vide, mais pas du tout, il y avait beaucoup de monde. Il est nécessaire de réserver vos billets à l’avance et de porter un masque à tout moment. Le port du masque est presque devenu une seconde nature pour moi car je garde le mien quand je suis à l’exterieure, depuis début mars, à tel point que je n’ai pas pensé à l’enlever pour cette photo dans le jardin d’hiver.

Comme vous pouvez probablement le voir, je préfère être derrière la caméra.

L’hôtel particulier, qui abrite désormais le musée, a été construit à la fin du XIXe siècle dans le nouveau Paris Haussmannien, pour Edouard André, issu d’une famille de banquiers prospère. Il fut d’abord soldat, dans un régiment d’élite nommé à l’empereur Napoléon III, puis député, puis collectionneur d’art.

Son épouse Nélie Jacquemart, était une peintre accomplie. Le couple n’a pas d’enfants et se consacre à la constitution de sa collection.
Autoportrait de Nélie Jaquemart André, huile sur toile.

Un hôtel particulier, est une maison luxueuse construite dans une ville, conçue pour être habitée par une seule famille et ses serviteurs. Plusieurs de ces maisons privées à Paris, ont été données par les familles à l’État, avec le décor d’origine et la collection d’art restants, pour devenir des musées.

Une belle paire de lions en pierre garde l’entrée et à chaque visite ici, j’admire toujours le bouquet opulent de ce vase chinois, oubliant à chaque fois que les fleurs sont en fait artificielles.
Extrait du site Web du musée:

La rétrospective des œuvres de Joseph Mallord William Turner (1775–1851) a été organisée grâce à des prêts exceptionnels de la Tate Britain de Londres, qui abrite la plus grande collection d’œuvres de Turner au monde.

Turner est l’un des plus grands représentants de l’âge d’or des aquarelles anglaises. Il expérimente les effets de la lumière et de la transparence sur les paysages anglais et européens.

Turner, est venu de débuts relativement modestes. Né à Londres, il était le fils d’un coiffeur qui vendait les dessins de son fils en les exposant dans la vitrine de sa boutique. D’abord autodidacte, il décide de devenir artiste à l’âge de quatorze ans et s’inscrit à l’école de la Royal Academy of Art, la principale société d’art de Grande-Bretagne. Ambitieux et talentueux, il est élu le plus jeune membre de la Royal Academy huit ans plus tard, à l’âge de vingt-deux ans. En 1807, il fut nommé professeur de perspective à la Royal Academy, poste qu’il occupa pendant trente ans.
Venise, la Piazzetta avec la cérémonie du Doge épousant la mer, vers 1835, huile sur toile.
L’exposition est organisée chronologiquement, ce qui permet aux visiteurs de découvrir toutes les phases de son développement artistique: de ses œuvres de jeunesse – qui témoignent d’un certain réalisme topographique – à ses œuvres matures, plus radicales et abouties, en tant qu’expériences fascinantes avec la lumière et la couleur.
Stourhead: Lake View, aquarelle et graphite sur papier.

Il s’agit d’une petite partie de l’une des œuvres antérieures de Turner, qui montre son amour du détail à cette époque.

Turner a été l’un des premiers peintres à utiliser la toile blanche et a été très critiqué pour ce départ de la tradition à l’époque.

Il a expérimenté une grande variété de pigments. Il a utilisé des pigments comme le carmin, le rouge vif, même s’il savait qu’ils ne duraient pas longtemps, et allait à l’encontre des conseils d’experts contemporains. En conséquence, bon nombre de ses couleurs ont maintenant disparu. Ruskin se plaignit de la rapidité avec laquelle son travail se détériorait; Turner était indifférent à la postérité et a choisi des matériaux qui avaient l’air bien lorsqu’ils étaient fraîchement appliqués.

Turner avait un ongle de pouce très long pour gratter ses peintures, pour créer des reflets en exposant les fibres de papier blanc, comme indiqué ci-dessous dans le reflet de la lune dans l’eau.

Une boîte de pigments de l’artiste, qu’il aurait mélangé lui-même pour fabriquer ses peintures.
Intensément privé, excentrique et reclus, Turner a été une figure controversée tout au long de sa carrière. Il ne s’est pas marié, mais a engendré deux filles avec sa gouvernante Sarah Danby.

En vieillissant, Turner est devenu plus excentrique. Il avait peu d’amis proches à l’exception de son père, qui a vécu avec lui pendant 30 ans et a travaillé comme assistant de studio. La mort de son père en 1829 eut un effet profond sur lui, et par la suite il fut sujet à des accès de dépression. Il mourut à Londres en 1851 des suites du choléra, à l’âge de 76 ans. Turner est enterré dans la cathédrale Saint-Paul de Londres.

“Mon travail consiste à peindre ce que je vois et non ce que je sais être là”.

J.W.M. Tourneur.

Ce conseil est l’une des premières choses que tout professeur d’art vous dira et je l’ai entendu maintes fois.

L’intensité de la couleur et son intérêt pour la lumière évanescente placèrent non seulement l’œuvre de Turner à l’avant-garde de la peinture anglaise, mais il influenca aussi grandement l’art en France; les impressionnistes, en particulier Claude Monet, ont étudié soigneusement ses techniques.

Il est également généralement considéré comme un précurseur de la peinture abstraite.

Un critique écrit sur les aquarelles de Turner 1819.

J’ai toujours été fasciné par le traitement de la lumière par Turner et j’essaie souvent de créer la même ambiance brumeuse évanescente dans ma propre photographie abstraite, comme dans cette photographie de la jetée brûlée à Brighton, Royaume-Uni, (Brighton 1).

Dans mon prochain article, à venir (vraiment), je partagerai avec vous une série d’autoportraits COVID que j’ai créés pendant le verrouillage et que j’ai envoyés à diverses compétitions. Intrigué?

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Henrie

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